Пляска смерти, Пляска смерти ( Χορός τοῦ Θανάτου; Mortis Saltatio; Totentanz, Dance of Death, Danza de la muerte), Макабр ( от Danse macabre, Danza macabra) — сюжет и словесности, представляющий собой один из вариантов европейской бренности человеческого бытия: персонифицированная Смерть ведёт к могиле пляшущих представителей всех слоёв общества —, мужчин, женщин, детей. Первые «Пляски смерти», появившиеся в 1370-х годах, представляли собой серии, служивших подписями к рисункам и живописным полотнам. Они создавались вплоть до, однако, их восходят к древней латинской традиции.

• Сен Санс Пляска Смерти
• Макабрический

Содержание. История Пляска смерти — род драмы или процессии, в которой главным являлась и которая некогда представлялась в лицах и часто в картинах, гравюрах и скульптурных произведениях на Западе Европы. В основании её содержания лежали идеи о ничтожестве человеческой жизни, ежеминутно угрожаемой кончиною, о мимолётности земных благ и несчастий, о равенстве всех и каждого пред лицом смерти, внезапно сражающей и папу, и императора, и последнего из простолюдинов, одинаково неумолимо уносящей и старца, и юношу, и новорождённого младенца.

Сен Санс - 'Пляска смерти'. Поглощенные солнцем сериал. Filin Amvrosiy. Пляска скелетов - Уолт Дисней (1929) - Продолжительность: 5:19 morroWindDD 60 490 просмотров. «Пляска смерти» стала одним из лучших сочинений Камиля Сен-Санса. Она поражает богатством.

Подобные идеи коренились в самой сущности христианского учения, но особенно занимали умы в эпоху средних веков, когда под влиянием тяжёлых условий жизни воображению простодушно верующих смерть представлялась суровою карательницею злых и благодетельницею добрых и притеснённых, открывающею для них двери в другой, лучший мир. Мысли о смерти и о тщете всего земного получили особенно широкое распространение в народных массах около конца Х века, когда ожидалось близкое наступление кончины мира.

Вероятно, около того же времени явились первые попытки народной словесности облечь эти мысли в поэтические, образные формы. Впоследствии, в годы моровых поветрий и других общественных бедствий, такие попытки учащались и приводили к сочинению более сложных и замысловатых аллегорий. Вначале смерть олицетворялась то в виде земледельца, поливающего поле человеческой жизни кровью, то в виде могущественного царя, ведущего беспощадную войну с людским родом, и тому подобного. Пляска смерти, Клузоне, Ораторио деи Дишиплини Позже в содержании подобных сочинений начинает преобладать: смерть изображается, например, ловким, наверняка обыгрывающим всякого партнера, или водителем хоровода, в котором невольно участвуют люди всех возрастов, званий и состояний, или злорадным музыкантом, заставляющим всех и каждого плясать под звуки своей дудки.

Такие иносказания пользовались большою популярностью и так как по заключавшемуся в них назидательному элементу могли служить к укреплению религиозного чувства в народе, то католическая церковь ввела их в круг мистерий и допустила их изображения на стенах храмов, монастырских оград и кладбищ. Драма и танцы были в ту пору неразрывно связаны между собою; этим объясняется происхождение названия Пляски смерти. В простейшем своем виде она состояла из краткого разговора между смертью и 24 лицами, разделённого по большей части на четырёхстишия. Представления этого рода во Франции были в большом ходу в XIV столетии. По-видимому, в них выводились на сцену, их мать и (II кн. 6 и 7), вследствие чего явилось название «Маккавеевская Пляска», потом превратившееся в «Danse macabre». Быть может, впрочем, название Маккавеевской произошло от того, что представление Пляски смерти первоначально совершалось в день памяти перенесения мощей Маккавеев в 1164 году.

Лицевые изображения Пляски смерти на стенах парижского кладбища des Innocents существовали уже в 1380 году. Картины обыкновенно сопровождались виршами, соответствовавшими содержанию представленных сцен. В — годах Гольбейн исполняет серию рисунков «Образы смерти» (известных под названием «Пляска смерти»), представляющих собой аллегорический комментарий к немецкой действительности эпохи. (Изданы в в ) С начала Пляска смерти стала всё чаще и чаще воспроизводиться не только в живописи, но и в скульптуре, в резьбе по дереву, на коврах и (с ) в книжных иллюстрациях.

Сен Санс Пляска Смерти

Из Франции любовь к изображениям и стихотворным объяснениям Пляска смерти перешла в и — как указывает на то одно место в —. Нигде не привилась она так сильно, как. Древнейшим из немецких изображений Пляски смерти (начала XIV века) была исчезнувшая в бывшем монастыре близ. Здесь вся распадалась на отдельные группы в числе 38, причем в каждой из них фигурировала смерть.

В одной из в Пляска смерти представлена в своем простейшем виде: 24 фигуры, изображающие духовенство и мирян в нисходящем порядке, начиная с папы и кончая крестьянином, перемежаясь с фигурами смерти, принявшей облик закутанного в, сморщившегося человеческого трупа, держатся рука за руку и образуют вереницу, которая корчится и пляшет под звуки флейты, на которой играет смерть, представленная отдельно от прочих фигур; стихотворные подписи под этою картиною на отчасти сохранились. Несколько позже написана Пляска смерти, сохранившаяся в сенях под колокольней в, с 28 танцующими парами. Клингентальская Пляска смерти была повторена (ранее средины XV столетия) на стене мирского кладбища при монастыре; число и расположение пляшущих фигур остались без изменения, но в начале композиции прибавлены священник и скелет, а в конце — сцена Адама и Евы. Эта живопись, реставрированная в году Гансом Глубером, погибла в году при сломке стены, на которой была исполнена; под названием «Базельской Смерти» она пользовалась известностью во всей Германии, служила прототипом изображений того же сюжета в других местах и нередко воспроизводилась в рисунках рукописей, книжных гравюрах и фигуркаx. Смерть и дворянка, смерть и игуменья — фигурки по мотивам гравюр На неё походили картины в в, а также картины, написанные Н. Мануэлем (в первой половине XV века) на стенах кладбища в монастыре того же ордена. Вообще, братья этого ордена считали, по-видимому, подобные картины немаловажным пособием для достижения своей цели — внушения религиозного страха слушателям и обращения грешников на истинный путь.

В 1534 году герцог приказал исполнить и поместить на стене третьего этажа своего дворца в длинный каменный рельеф, представляющий Пляску смерти в 27 фигурах натуральной величины; этот рельеф сильно пострадал во время пожара года, но был реставрирован и перенесён на кладбище дрезденского, где его можно видеть и ныне. По усовершенствовании искусства гравирования и стали расходиться в большом количестве народные, общедоступные картинки Пляски Смерти в виде отдельных листов или тетрадок со стихотворным текстом и без него.

Самое знаменитое из таких изданий — серия 58 изображений, гравированных на дереве Гансом Лютценбургером с рисунков, который, сочиняя их, отступил от старинного типа подобных композиций и отнесся к сюжету совершенно по-новому. Пляска смерти,.

Литература Баллада Пляска смерти принадлежит. К сюжету также обращались , (стихотворение Пляска смерти, ), , , , Б. , Брюсов,. использовал название «Пляска смерти» для произведений (книг и фильмов) жанра ужасов. Лорел Гамильтон использовала название «Пляска смерти» для названия одной из книг в серии «Анита Блейк». Британский писатель Нил Гейман в книге «» упоминает о плясках смерти в главе «Данс-Макабр».

Александрова Наталья 'Шкатулка Люцифера'. Серия книг Милы Нокс называется 'Макабр'. Аугуст Нёрмигер, Mattasin oder Toden Tanz. (Passacaglia della vita или «Homo fugit velut umbra»), приписывается. —, «Смерть и девушка (Der Tod und das Mädchen (1817)». (, вдохновлено фреской в церкви Санта-Кроче, )., Песни и пляски смерти (—). Арнольд.

Луи Вьерн, 4-я часть поэмы «Одиночество» (1918). № 2 (между и )., оратория «Пляска смерти»., ор. 14., опера «Пляска смерти в Базеле»., ор.67., сюита «Пляска смерти», op.84., Чёрные ангелы, ч.1., опера «Великий Мертвиарх». Обработка симфонической поэмы «Dance Macabre» нидерландской -группой. Используется в телепередаче.

Песня Danse Macabre швейцарской метал-группы с альбома., симфоническая сюита «Кортеж и пляска смерти» на текст. в мини-альбом, в который кроме одноименной песни вошла инструментальная композиция. Итальянская готик-метал группа в выпустила свой 4-й студийный альбом с композицией La Danse Macabre du Vampire. в свой 13-й студийный альбом с одноимённой композицией (№ 5 в трек-листе). Немецкая готик-метал группа Aeternitas выпустила альбом La Danse Macabre в 2004 году.

Существует немецкая группа, играющая в жанре средневековый фолк-метал —. Существует музыкальный лейбл, ориентированный на тёмную сцену, который называется Danse Macabre Records (на нем выпускаются альбомы немецкой группы и многих других исполнителей). Песня Danse Macabre британской готик-рок группы Cauda pavonis. Инструментальная композиция Danse macabre неоклассической группы Ophelia’s dream. Инструментальная композиция Dance of the death британской готик-рок группы The Venomettes, выступавшей в клубе Batcave.

Песни Dance of the death (part 1,2) британской готик-рок группы Angels of Liberty. Песня Danse Macabre группы The Samans. Песня La Grande Danse Macabre группы. Композиция немецкой фолк-метал группы — Totentanz. Композиция итальянской метал-группы — Totentanz.

Композиция норвежской пост-индастриал группы — Totentanz. Инструментальная композиция польской группы — Dance Macabre, c альбома Winds Of Creation (2000). Композиция новозеландской драм энд бейс группы State of mind.

Песня «Смотри на этот свет» и группы. Пост Мортем — Danse Macabre. Существует немецкая группа, играющая в жанре Screamo/emoviolence — Danse Macabre. Композиция белорусской мелодик-фольк-метал группы «Адарвірог» — Харэя. Песня «Danse Macabre» голландской группы Delain с альбома «Moonbathers» (2016). Песня Михаила Щербакова «Школа танцев 2» - упоминание.

Кино В XX. Сюжет входит в кино (, Отто Рипперта по сценарию, и др.). Театр. Балет «Зеленый стол. Пляска смерти в 8 картинах для 16 танцоров».

«Театральный центр» из, в 1998 году поставил спектакль «» по произведению, шведского драматурга (1849—1912). Режиссёр — Автандил Варсимашвили, Художник — Шота Глурджидзе, Композитор — Вато Кахидзе. В спектакле заняты:, Гурам Сагарадзе, Нана Пачуашвили.

Библиография. Corvisier A. Les danses macabres. Paris: PUF, 1998. Żukow-Karczewski Marek, Taniec śmierci (Dance macabre), «Życie Literackie», 43/1989.: Исследование форм жизненного уклада и форм мышления в XIV и XV веках во Франции и Нидерландах / Перевод; Статья А.

Михайлова; Комментарии; Отв. АН СССР; Консультант; Рецензенты:,. — М.:, 1988. — 544, 18 с. —. — 45 000 экз. —. (в пер.). Аноним. Вюрцбургская пляска смерти / Пер. Со средневерхненем.

Яз., предисл. Родионовой, примеч.

Реутина // Arbor mundi. М.: Изд-во РГГУ, 2001. ISBN 5-7281-0545-9. // Arbor mundi. — М.:; ИВГИ, 2002. — 136 с. — (Чтения по истории и теории культуры; Вып. 32). — 700 экз. —. Откровение смерти: Danse macabre в искусстве позднего Средневековья // / Независимая академия эстетики и свободных искусств. — М.: Международное агентство «A.D.&T.», 2003. — 336 с. — (Альманах «Академические тетради»; № 9). — 500 экз. —.

Также. Примечания.

Макабрический

Danse macabre, Op. 40 Вот, никогда бы не подумала, что можно танец смерти сделать таким привлекательным. Однако у Камиля Сент-Санса мелодия такая красивая, что мысль о танце самой смерти даже не приходит в голову. Напротив,такой же танец Ференца Листа вызывает вполне определенные ассоциации. Я попала на исполнение 'Плясок смерти' совершенно случайно, когда искала что-то на органе.

Исполнение 'Плясок смерти' на органе, хотя и виртуоза, не очень понравилось, а интерес вызвало. Оказалось - это широко известное, часто исполяемое произведение. Дальнейший поиск привел к Харьковскому молодежному симфоническому оркесту 'Слобожанский' (Украина).

Дирижер - Тиран Никогосян А это - Ф.Лист, 'Пляска смерти' фортепиано Денис Мацуев, дирижер Дмитрий Лисс; Уральский академический симфонический оркестр. Далее - История создания: А.

Кенигсберг Сен-Санс обратился к жанру симфонической поэмы полтора десятилетия спустя после Листа. Французский композитор увлекся листовскими поэмами еще в молодости: «Они указали мне путь, идя по которому мне суждено было обрести впоследствии «Пляску смерти», «Прялку Омфалы» и другие сочинения».

Четыре симфонические поэмы Сен-Санса (1871—1876) существенно отличаются от листовских, продолжая традиции французского программного симфонизма, основанного Берлиозом: «Именно Берлиоз сформировал мое поколение и, смею сказать, оно было хорошо сформировано», — утверждал Сен-Санс. Различия Сен-Санса и Листа особенно отчетливо обнаруживаются при обращении к общему программному прообразу — распространенным в эпоху Средневековья «пляскам смерти». Лист находит в них философскую глубину и трагизм, вдохновляясь старинной итальянской фреской в концертной парафразе на тему Dies irae (Страшного Суда) для фортепиано с оркестром.

Сен-Санс в симфонической поэме с солирующей скрипкой воплощает тот же сюжет не без саркастической усмешки, следуя за современной ему французской поэзией. В 1873 году внимание композитора привлекло стихотворение поэта и врача Анри Казалиса (1840— 1909), писавшего под псевдонимом Жан Лагор. Оно носило иронический заголовок «Равенство, братство» и описывало пляску скелетов в зимнюю полночь под звуки скрипки Смерти.

На этот текст композитор сочинил романс, а год спустя использовал его музыку для симфонической поэмы под названием «Пляска смерти». Строки стихотворения Казалиса предпосланы партитуре в качестве программы: Вжик, вжик, вжик, Смерть каблуком Отбивает такт на камне могильном, В полночь Смерть напев плясовой, Вжик, вжик, вжик, играет на скрипке.

Веет зимний ветер, ночь темна, Скрипят и жалобно стонут липы, Скелеты, белея, выходят из тени, Мчатся и скачут в саванах длинных. Вжик, вжик, вжик, все суетятся, Слышен стук костей плясунов - Но тс-с! Вдруг все хоровод покидают, Бегут, толкаясь, — запел петух.

Поэма посвящена Каролине Монтиньи-Ремори, которую Сен- Санс называл «своей дорогой сестрой в искусстве». Она была одаренной пианисткой и нередко музицировала совместно с композитором. Сохранились письма Сен-Санса к Каролине, охватывающие около четырех десятилетий, начиная с 1875 года. Премьера «Пляски смерти» состоялась 24 января 1875 года в Париже, в Концертах Колонна, и прошла с большим успехом — поэма по требованию публики была повторена.

Однако 20 месяцев спустя в том же Париже она была освистана. Столь же различными оказались отзывы членов Могучей кучки после гастролей Сен-Санса в ноябре—декабре 1875 года в России, где он сам дирижировал «Пляской смерти».

Мусоргский и Стасов отдавали решительное предпочтение одноименному произведению Листа, а поэму Сен-Санса характеризовали так: «Камерная миниатюра, в которой композитор являет в богатых оркестровых силах крошечные мыслишки, навеянные крошечным стихоплетом» (Мусоргский); «оркестровая пьеса, хотя и украшенная изящной и пикантной инструментовкой в современном стиле, но конфетная, маленькая, скорее всего «салонная», можно сказать — вертопрашная, легкомысленная» (Стасов). С ними полемизировали Римский-Корсаков и Кюи. Первый искренне восхищался поэмой, второй называл ее «прелестной, изящной, музыкальной, высокоталантливой». Сравнивая две «Пляски смерти», Кюи писал: «Лист отнесся к своей теме с чрезвычайной серьезностью, глубиною, мистицизмом, непоколебимою слепою верою средних веков. Г-н Сен- Санс, как француз, взглянул на эту же задачу легко, шутливо, полукомически, со скептицизмом и отрицанием девятнадцатого века». А сам Лист высоко ценил «Пляску смерти» Сен-Санса, особенно «чудесную красочность» партитуры, и сделал ее фортепианную транскрипцию, которую послал Сен-Сансу в 1876 году. В те годы оркестр «Пляски смерти» поражал необычностью.

Композитор ввел в него ксилофон, призванный передать стук костей пляшущих скелетов. Участницей оркестра является и солирующая скрипка, на которой Смерть играет свой дьявольский танец, по авторскому указанию — в темпе вальса (возможно, навеянного «Мефисто-вальсом» Листа). Скрипка настроена необычно: две верхние струны образуют интервал не чистой квинты, а тритона, не случайно в Средние века называвшегося «diabolus in musica» (дьяволом в музыке). У меня всегда вызывало неприятие толкование музыки, потому что, как мне кажется, у каждого она вызывает свои чувства, свои ассоциации. Даже в тех случаях, когда автор имел в виду одно, у слушателя может рождаться совсем другое. Конечно, предпослав своей поэме стихи Казалиса, Сен-Санс четко определил ее содержание. И все же никому не возбраняется услышать свое.

Мне в этой поэме слышится победительный, торжествующий, взлетающий танец. И никакого стука костей я даже заподозрить не могу. А Лист - это тяжелая поступь марширующих темных сил (у меня почему-то местами зрительная ассоциация с марширующей колонной в серо-зеленом болотном цвете), слушать которую даже неприятно. А вообще - большое спасибо:))) Когда-то на меня произвела впечатление 'Пляска огня' Де Фалья в исполнении Лазаря Бермана. Он тогда приезжал в Киев, и я его слушала 'вживую' в филармонии. Он вообще-то 'технарь', но для 'Пляски огня' именно это и нужно. Если Вам попадется, выложите, пожалуйста.